Витебск молоко официальный сайт: ОАО «Молоко» г.Витебск |

Содержание

Глубокский молочноконсервный комбинат

Он включает в себя такие структурные подразделения, как центральный комбинат (в него входят консервный, и маслоцех, жестянобаночный цех, цех по производству сухого молока, цех по производству сыра г. Браслав), а также производственный филиал «Браславрыба» (перейти на сайт филиала).

12 ноября в Витебской областной филармонии прошло мероприятие ко Дню работников сельского хозяйства и областному фестивалю «Дожинки-2022».#дожинки #дажынкиввитебске #глубокскиймкк #сгущёнкаглубокое #свята #дажынкі #праздник#новинка2022 #дегустация #республикабеларусь

Получить пособие по безработице от государства возможно только после постановки на учет в центр занятости.
Кто может получить денежную помощь
Получить пособие от государства могут только те граждане, которые зарегистрировались

Минусы: Народ меняется со скоростью света, текучка страшная. Есть даже целая отдельная бухгалтерия, которая обсчитывает неофициалов, которых 85-90%. Организации работы нет как таковой, бардак во всем. Зато так называемое руководство все
Отзыв: Проработала в этой организации несколько лет. В терапевтическом звене. Начну с условий работы. Есть кабинеты приличные, есть кабинеты в виде каморки у туалета. Зарплата серая, больничные и отпуска соответственно оплачиваются

Компания использует систему НАССР для обеспечения качества
и безопасности производства и хранения молочных консервов сгущенных и сертифицировал
производство сгущенных и сухих молочных консервов, масла коровьего на соответствие
ИСО ()) 1-2001.

Веб-сайт. Новинки производятся с учетом белорусского
традиции панификации с использованием солода, тмина, патоки и картофеля. Много
внимание уделяется производству продуктов здорового питания, таких как диетические и
диабетические хлебобулочные изделия с голубикой, бета-каротином и обогащенные витамином
добавки. Завод выпускает 20 видов ржано-пшеничного хлеба, 36 хлебобулочных и более
более 50 кондитерских изделий. На заводе действует система менеджмента качества ISO
9001.

Марк Шагал (1887–1985) «Я и деревня» (1911) Холст, масло (192,1 см × 151,4 см) Copyright ARS, NY. Фонд миссис Саймон Гуггенхайм (146.1945) Цифровое изображение Авторские права Музея современного искусства / Лицензия SCALA / Art Resource, Нью-Йорк. The Museum of Modern Art, New York, NY, USA

«В один прекрасный день, когда моя мать ставила хлеб в печь, — рассказывал Марк Шагал, — я подошел к ней и, взяв ее за испачканный в муке локоть, сказал ей: «Мама, я хочу быть художником». Это желание не соответствовало обстоятельствам. Старший из девяти детей в семье со скромным достатком, он знал об ограничениях и тяжелом труде своего отца в бизнесе по консервированию рыбы: «Мое сердце скручивалось, как турецкий бублик, когда я смотрел, как он поднимал эти гири и перемешивал селедку. своими замерзшими руками».

В детстве Шагал мало занимался искусством, пока однажды не увидел, как его одноклассник нарисовал картинку из журнала. Высмеянный за его изумление, он возмутился: «Это пробудило во мне гиену». Он сам начал копировать из журналов и рано проявил талант. Позже русские иконы, которые он находил «волшебными и нереальными», также послужили источником вдохновения. Семья жила в Витебске, Белоруссия (ныне Беларусь), тогда часть Российской империи. Эта небольшая деревенская община подпитывала дело его жизни честностью и обаянием, поэзией и юмором, лиризмом и чистой радостью.

Учеба Шагала началась в 1906 году у местного художника Иегуды Пена. «Я узнал о Пене, когда ехал в трамвае. Он пересекал Соборную площадь, и я увидел вывеску — белые буквы на голубом: «Школа художника Пэна». «Какой культурный город наш Витебск», — подумал я. Вскоре он переехал в Санкт-Петербург, чтобы присоединиться к Школе Общества сторонников искусства, где некоторое время учился у Николая Рериха. В то время еврейским жителям требовалось разрешение на проживание в городе, поэтому он был ненадолго заключен в тюрьму за нарушение этого ограничения. Продолжил обучение у Леона Бакста в Званцевской школе рисунка и живописи.

Его репутация художника стала настолько прочной, что он получил спонсорскую помощь в Париже в 1910 году, в период расцвета современного искусства. Фовизм с его акцентом на эмоциях и цвете все еще был влиятельным, а кубизм с его поворотом к представлению с разных точек зрения ворвался на сцену во главе с Пикассо и Браком. «Я стремился увидеть своими глазами то, о чем слышал издалека… Солнце Искусства тогда сияло только в Париже».

Он поселился в самом центре художественного сообщества, на Монпарнасе, и познакомился с поэтами-авангардистами Блезом Сандраром и Гийомом Аполлинером, а также с художниками Робером Делоне и Фернаном Леже. Он много учился и в эти годы создал некоторые из своих самых известных деревенских картин. «В Париже, мне кажется, я нашел все, но прежде всего ремесленное искусство. Всем, чего я достиг, я обязан Парижу, Франции, чья природа, люди, самый воздух были истинной школой моей жизни и искусства».

Его мастерская находилась в Ла-Рюш (Улей), колонии художников. Амедео Модильяни жил на том же этаже. «Бывало, я стоял один… перед мольбертом при жалком свете керосиновой лампы…. Между этими четырьмя стенами я вытер росу с глаз и стал художником». Фовисты освободили его от использования цвета, и он научился у кубистов, хотя никогда не присоединялся к ним: «Пусть они наедаются досыта своим квадратным горошком на своих треугольных столах». Сандрар, озаглавивший некоторые из своих картин, написал собственный поэтический портрет Шагала: «Он спит/Он бодрствует/Сейчас он пишет/Он хватает церковь и пишет церковью/Он берет корову и пишет коровой/С сардина/Головами, руками, ножами/Он рисует бычьим хвостом/…».

Вскоре он выставлялся в Салоне Независимых, и хотя его работы не продавались хорошо на этом пике абстрактного искусства, он не поддерживал ни импрессионизм, ни кубизм. Вместо этого он использовал их влияние, чтобы сформулировать свой собственный уникальный стиль, сочетающий в себе формальную структуру, яркий цвет и плавную форму. «Для кубистов, — писал он, — картина представляла собой поверхность, покрытую формами в определенном порядке. Для меня картина — это поверхность, покрытая изображениями вещей — предметов, животных, людей — в определенном порядке, в котором логика и иллюстрация не имеют значения».

Когда Аполлинер увидел картины в мастерской Шагала на Монпарнасе, он произнес их surnaturel (сверхъестественное), возможно, увидев в них первые признаки сюрреализма еще до того, как он придумал этот термин. Стихотворение, написанное им о Шагале, которого он загадочно назвал «Роцоге», отразило противоречивый дух художника — то авангардный Париж, то деревня: «Твое алое лицо, твой биплан, трансформируемый в гидроплан/ Твой круглый дом, где плавает копченая селедка».

Причудливость, нереальность и изобилие его композиций позже привлекут внимание сюрреалистов, которые с энтузиазмом объявили его своим. Однако, несмотря на свое влияние на них, он не разделял их вдохновения из подсознания, из мира снов. Он опирался на свой опыт: «Понимаете, вот вся моя биография: Дедушку находили на крыше, он любил поесть цимес есть. А мой дядя любил ходить по улице в одной ночной рубашке». Когда в возрасте 35 лет он закончил писать свою автобиографию «Моя жизнь», казалось, что он написал ее, чтобы объяснить свою работу.

После очень успешной художественной выставки в 1914 году Шагал вернулся в Витебск с кратким визитом, который продлился несколько лет из-за Первой мировой войны. новой советской власти. Он организовывал выставки и стал директором Витебской академии художеств. Но со временем стало ясно, что ни его стиль, ни его видение общества не подходят. Он переехал в Москву, где рисовал театральные росписи, создавал костюмы и декорации, пока не уехал из России в 1919 году.22.

Вернувшись в Париж, Андре Бретон предложил ему одобрение сюрреалистов: «Только с Шагалом метафора триумфально вернулась в современную живопись». Но он сопротивлялся: «Я хочу искусства земли, а не только искусства головы». Он следовал своему собственному стилю, много путешествовал и пробовал себя в различных медиа (керамика, мозаика, витражи). Вторая мировая война вынудила его бежать из Франции, на этот раз в Нью-Йорк. Через три года после окончания войны он вернулся во Францию, где и прожил остаток своей жизни. Его художественная карьера длилась более 70 лет. Он оставил после себя тысячи работ, легенду своего времени.

Написанная через год после того, как Шагал впервые побывал в Париже, картина «Я и деревня» на обложке этого месяца объединяет элементы кубизма с его собственным видением мира: «Линии, углы, треугольники, квадраты унесли меня далеко к чарующим горизонтам. ». Геометрическая структура обрамляет деревенскую сцену с перекрывающимися изображениями: зеленолицый мужчина в кепке, держа в руке цветущую ветку, смотрит прямо на коровью голову. Корова смотрит в ответ. Солнце, земля и луна во время затмения мягко сливаются на переднем плане. Крестьянин несет косу. Женщина-скрипач плывет вверх ногами вместе с двумя домами из верхнего ряда. Очертания деревни венчают горизонт.

«Коровы, доярки, петух и провинциальная русская архитектура… являются частью среды, из которой я происхожу», — писал Шагал, но отдельные части принимают роли и размеры, которые он для них создал. «Я заполняю пустое пространство на своем холсте, как того требует структура моей картины, телом или предметом в зависимости от моего юмора». Он объясняет: «В большой коровьей голове… я сделал маленькую корову и доящую женщину видимыми через ее морду, потому что мне нужна была такая форма для моей композиции».

«Я и деревня» кажется личным представлением Шагала о сообществе, космическим (люди, животные, среда обитания, звезды), сделанным интимным и поэтичным, цветным, народным, с музыкой, блеском и юмором. Два главных героя, человек и зверь, стоят лицом к лицу у входа, нарочито соединенные линией, глаза в глаза.

Скотные дворы, коровы или козы, частые работы Шагала, свободно бродящие, часто летающие вместе с людьми, не скованные реальностью. Здесь они имеют одинаковый статус на всех планетах у входа в деревню. В игривом противостоянии каждый претендует на «я», видя попеременно заборы и оковы, ограничения и ярмо; молоко и мед, дороги и переулки. Несмотря на широко раскрытые глаза, они, кажется, не обращают внимания на то, что притягивает всех нас к земле: заражение и последующие болезни и смерть, щедро разделяемые в деревне.

Глубокский молочноконсервный комбинат

Дорогие друзья! Поздравляем вас с первым днем зимы!

Глубокские молочники уверенно держат экспортные позиции и развивают ассортимент.

Поздравляем тружеников пищевой промышленности!

Анонс ноября!

В Витебске прошел финал областного фестиваля-ярмарки тружеников села «Дажынкі-2022»

Встречайте новый продукт — «Кокосовая сгущёнка» !

«Витебское ОАО Молоко Витебск» — отзывы за 2022 год клиентов и сотрудников

Негативные и отрицательные мнения и жалобы на компанию:

Положительные и нейтральные мнения:

Промышленность | Глубокский район | Глубокое | Новости Глубокского | Новости Глубокского района

С глазу на глаз в деревне