ᐅ Молоко Эковакино пастеризованное 3.4%, 0.93 л отзывы — 7 честных отзыва покупателей о Молоко Молоко Эковакино пастеризованное 3.4%, 0.93 л

• тип молока: коровье
• жирность: 3.4 %
• способ обработки: пастеризация

Средний рейтинг Молоко Эковакино пастеризованное 3.4%, 0.93 л — 4,57

Всего известно о 7 отзывах о Молоко Эковакино пастеризованное 3.4%, 0.93 л

Ищете положительные и негативные отзывы о Молоко Эковакино пастеризованное 3.4%, 0.93 л?

Из 11 источников мы собрали 7 отрицательных, негативных и положительных отзывов.

Мы покажем все достоинства и недостатки Молоко Эковакино пастеризованное 3.4%, 0.93 л выявленные при использовании пользователями. Мы ничего не скрываем и размещаем все положительные и отрицательные честные отзывы покупателей о Молоко Эковакино пастеризованное 3.4%, 0.93 л, а также предлагаем альтернативные товары аналоги. А стоит ли покупать — решение только за Вами!

Самые выгодные предложения по Молоко Эковакино пастеризованное 3.4%, 0.93 л

Информация об отзывах обновлена на 04.11.2022

Написать отзыв

Имя скрыто, 03.01.2020

Комментарий: Очень вкусное молоко. Коровки пасутся на лугах рядом с родиной поэта Сергея Есенина. ))

Имя скрыто, 30.09.2019

Комментарий: Достоинства:
Вкусное молоко по доступной цене
(даже без акции)

Имя скрыто, 18.07.2019

Комментарий: Очень вкусное молоко

Имя скрыто, 03. 06.2019

Достоинства: Вкусное молоко по доступной цене
(даже без акции)

Имя скрыто, 03.06.2019

Комментарий: На запах молоко не очень привлекательно, но на вкус очень даже приятное, присутствует сладковатый вкус. Знаю что коров там кормят не совсем так как хотелось бы покупателям и даже персонал себе это молоко домой не берет. Так что доверия это молоко мне не внушает, даже если коровам стихи Есенина читают.

Имя скрыто, 30.04.2019

Комментарий: Достоинства:
Хорошее молоко

Имя скрыто, 05.01.2019

Комментарий: Достоинства:
Вкус деревенского молока

Общие характеристики
Тип молока	коровье
Способ обработки	пастеризация
Жирность	3. 4 %
Объем	0.93 л
Подходит для детского питания	да
Упаковка	пластиковая бутылка
Энергетическая ценность в 100 г	85 ккал
Белки в 100 г	3 г
Жиры в 100 г	3.4 г
Углеводы в 100 г	4.7 г
Состав	цельное молоко
Дополнительная информация	жирность от 3.4 до 6%

Отзывы о Молоко «Эковакино»

В избранное

Написать свой отзыв

Полезные
Новые
Отрицательные
Положительные

Power-Smart М 37 лет, Москва  

Отзывов: 5  
Репутация: +2

17. 10.2016

Супернатурально, супервкусно

5

Рекомендую

Достоинства: Вкусно, натурально.

Недостатки: Может быть, это вредно, что оно такое жирное: ).

Отзыв: Я большой любитель молока. В частности, развожу им протеин, хотя кто-то и говорит, что лучше разводить его простой водой, иначе получится жирновато. Я так не считаю: вкус — это тоже очень важное качество для спортивного питания. Как худеть, если тебе грустно и невкусно???

Это молоко — отличное по качеству, оно суперски вкусное. Я уже не говорю о том, что даже дизайн упаковки радует. Занятно, что они и Есенина там же цитируют) Молоко ведь получается именно в есенинских местах.

Мне сравним… Читать далее

Gabenitua М 56 лет, Москва  

Отзывов: 1  
Репутация: 0

17. 02.2017

Очень вкусное молоко

5

Рекомендую

Достоинства: Вкус.

Отзыв: Недавно купил молоко в магазине Карусель и удивился, что такое вкусное молоко ещё можно встретить на полках магазинов.
Молоко пьют дети каждый день по две, три кружки.
К сожалению, не во всех магазинах можно увидеть молоко ЭКОВАКИНО.
Спасибо производителю за качественный и вкусный продукт!!!

Похожие предметы

Молоко «Неверкино»

Молоко сгущенное Рогачёвский молочноконсервный ком

Молоко «Пискаревское»

Молоко Веселый молочник

Скраб Avon Персик и миндальное молоко

Молоко сгущенное Тяжин

Творожная масса Рузское молоко «Рузская»

Шоколад Россия Кофе с молоком Капучино

Молоко «Шадринское!

Детское молоко «Агуша»

Отзывы на Молоко «Эковакино» в категории Продукты питания.
Вы можете написать отзыв на этот предмет или добавить новый предмет, которого еще нет на сайте и написать отзыв на него.

Экокино, СМИ и окружающая среда: Хатари означает опасность!

За прошедшие десятилетия было снято несколько крупнобюджетных голливудских фильмов о приключениях белого человека в Африке. Многие из них связаны с «великим белым охотником» и включают модный манекен в стиле ретро Out of Africa , White Hunter / Black Heart , Mogambo и The Ghost and the Darkness . « Hatar i» (1962) Говарда Хоукса находится в похожем мире, но о ловцах животных, группах мужчин и женщин, которые отлавливают диких животных для зоопарков и цирков по всему миру.

Hatari фокусируется на типичном сплоченном замкнутом «Хоксовском» мире квалифицированных профессионалов, людей, которые рискуют жизнью и здоровьем ради денег, приключений и свободы, которые они предоставляют. В погоне за отловом всех видов диких животных для предприятий, которые в них нуждаются, есть мощный экономический компонент. И если вы хотите присоединиться к этой группе, вы должны иметь набор навыков, в котором они нуждаются, иначе вас отвергнут без предупреждения. В Хатари колебания означают ранение или смерть.

Итак, когда фильм начинается с захватывающей и опасной погони за носорогом и заканчивается тем, что носорог убегает после того, как забодает индейца (Брюс Кэбот), потому что водитель его джипа не ожидал нападения носорога, мы сразу видим, как близко охотники должны были приходят в свою добычу, чтобы поймать их и как яростно реагируют крупные животные в свою защиту. Индиец почти умирает, но его спасает незнакомец ( Джерард Блейн ), который хочет присоединиться к группе, но сначала должен сдать свою редкую отрицательную кровь AB, а затем доказать, что он может заменить Индиана, который является лучшим стрелком из винтовки в группе. Только после того, как он проходит оба испытания, он сразу же сворачивается в группу и участвует во всех дальнейших действиях так, как будто он был с этими людьми годами.

Лидер группы Шон Мерсер (Джон Уэйн) постоянно просматривает большую доску, заполненную аккуратно разложенными рядами всех животных, запрошенных для доставки в этом конкретном году. По мере приближения сезона дождей возрастает потребность в поимке всех обещанных животных. Опасности и приключения, связанные с поимкой этих животных, являются главной темой фильма. Хоукс был полон решимости свести к минимуму использование дублеров, и как только Уэйн был готов подвергнуть себя значительной опасности, чтобы усилить волнение от реальных захватов, все остальные актеры выстроились в линию и присоединились к действию. Затем зрители более часа экранного времени были посвящены попыткам преследовать, связывать и усмирять антилоп гну, антилоп, жирафов, буйволов и носорогов из джипов с открытыми дверями и грузовиков с открытым кузовом.

В отличие от многих других голливудских африканских эпопей, уже упомянутых, Хатари не заботится об убийствах, хотя в одном эпизоде ​​крокодил предположительно застрелен, чтобы спасти Курта (Харди Крюгера) от нападения, пока он находится в реке, пытаясь вытащить джип из реки. вода. Hatari, кажется, говорит, что настоящее приключение означает отсутствие оружия. Хочешь буйвола? Выйдите и поймайте его голыми руками.

Когда молодой слоненок осиротел и вот-вот должен быть застрелен егерем, его спасает новый член группы Даллас (Эльза Мартинелли), фотожурналист из итальянского журнала, который требует, чтобы ему дали возможность сохранить теленок живой. Группа пытается отговорить ее, но когда она требует лояльности, они сразу бросают все, объединяют свои скудные деньги, чтобы купить стадо коз у местных фермеров, научиться доить их, в то время как она наконец разрабатывает формулу, которая спасает и кормит слона. К концу фильма Даллас спас трех молодых осиротевших слонов, и они следуют за ней, как утки, запечатлевшие в ней свою мать. Эти слоны составляют большую часть комедии в финале фильма, гарантируя, что Даллас и Шон станут парой как в профессиональном, так и в романтическом плане.

Именно это дружелюбное комическое качество отличает Hatari от большинства приключенческих эпопей. Захваты — это всегда серьезные дела, джипы переворачиваются и люди получают ранения, но на фоне серьезного тона — моральная вселенная Ястребов, где о людях судят только по их способностям и не более того, и большую часть времени их действия комичны и нелепы в повороты. Мужчины и женщины превращаются в глупых животных, когда их сексуальные побуждения побеждают их здравый смысл. Единственный способ контролировать эти импульсы — серьезно работать. Эта небольшая группа действует как слаженная единица, готовая встретиться лицом к лицу со смертью, чтобы выполнить свои контракты. Вернувшись на свою родную базу, они расслабляются за карточными играми, выпивкой, подшучиванием и легкой сексуальной ревностью, которые всегда разрешаются самым дружелюбным образом. Это идеализированный мир, который никогда не должен оспаривать результаты своей работы.

Но именно эта работа наполняет зоопарки и цирки мира животными, которые когда-то были на свободе и жили без помех в своем собственном пространстве. Hatari прилагает большие усилия, чтобы представить огромную красоту Танганьики (ныне Танзания), ее великие равнины, реки и леса, полные жизни. Вторжение группы отлова контрастирует с силой и грацией свободно бродящих животных. Теперь, когда эти животные превратились в товар, чтобы их ценность отображалась в искусственной среде, их захват изображается как проявление милосердия. По крайней мере, их не застрелит какой-нибудь богатый промышленник на сафари, пытающийся произвести впечатление на любовницу или неверную жену. Но поскольку команда Hatari никогда не сомневается в своей работе, мы никогда не сомневаемся в собственных потребностях в таких развлечениях. Без нас как зрителей отловы животных никогда бы не существовали.

Экокино, СМИ и окружающая среда: 2018

Молоко печали и сады, часть 3

Стена и ворота, однако, ограничивают этот сад только богатыми белыми колонизаторами и запирают местных членов семьи Фаусты и их обедневшее сообщество. Словно отвечая на эту эксплуатацию, у Фаусты идет кровь из носа, когда она встречает свою любовницу Аиду. В нише своей служанки она поет, чтобы скрыть свой страх, срезая рост картофеля. Сад поместья, кажется, узурпирует ее собственный внутренний сад в этой сцене. Тем не менее, когда Фауста встречает и объединяет усилия с садовником поместья Ноэ (Эфраин Солис), она находит способ соединить построенный общиной сад и свой внутренний сад с плодородием оазиса Аиды. Первоначальная связь возникает, когда кадры яркой свадьбы на пустынных холмах Лимы сопоставляются с изображениями разбитого пианино, разрушающего сад Аиды. В пустынном ландшафте Лимы богато украшенная одежда и фиолетовые палатки превращаются в цветы, распустившиеся из пустыни. Но рай Аиды нарушает сломанное пианино, выброшенное из окна в листву внизу. В обеих сценах сад и машина сливаются, подчеркивая сходство между двумя пространствами.

Но именно отношения Фаусты с Ноэ перемещают ее в среднее положение, позволяющее расцвести как человеческой, так и нечеловеческой природе. Аида и ее сад освещают войну и эксплуатацию, Фауста и ее мать пытаются сбежать в Лиме. Семья дяди Фаусты показывает нам искусственный сад, построенный для колонизированных. Но Ноэ и Фауста интегрируют нечеловеческую природу в пустыню за стенами Аиды. Хотя Аида утверждает, что полив ее сада «успокаивает ее», она использует Фаусту, украв ее песню русалки и нарушив обещание отдать Фаусте жемчужины, которые они собирают из сломанного ожерелья. Она остается запертой, даже выбросив Фаусту из машины после концерта. Ноэ, с другой стороны, предлагает ей комфорт и безопасность, не только сопровождая ее домой (на расстоянии), но и обучая ее выращиванию растений — навыку, который она сначала приобрела в деревенском огороде до их вынужденного переезда в Лиму. Как объясняет Ноэ, «растения говорят правду о людях», а цветы, которые она выбирает, говорят ему, что она нуждается в утешении. Вместе они сжигают рояль, словно сопротивляясь машине. И вместо «кровоточащих роз» из носа Фауста держит во рту гардению. Когда она спрашивает его, почему он сажает в саду все, кроме картошки, Ноэ объясняет, что картошка дешева и плохо растет.

Когда Фауста наконец умоляет убрать картошку, она и Ноэ получают доступ к этому более зеленому среднему месту. Украв заработанный жемчуг, Фауста теряет сознание у ворот поместья, где Ноэ находит ее и несет в клинику для удаления. Имея жемчуг, Фауста может перевезти свою мать из Лимы и воссоединить ее с миром природы, который она была вынуждена покинуть. В драматическом повороте Фауста несет свою мать через пляж и оставляет ее рядом с океаном, где она поет, пока море забирает ее мать домой. Теперь Фауста стала частью большого биотического сообщества, средним местом, где могут процветать процветающие традиционные парки, яркие сады и ее собственный картофель. В качестве символа этого среднего места Ноэ оставляет на крыльце цветок — цветущий картофель.

Молоко печали и сады, часть 3

Стена и ворота, однако, ограничивают этот сад только богатыми белыми колонизаторами и запирают местных членов семьи Фаусты и их обедневшее сообщество. Словно отвечая на эту эксплуатацию, у Фаусты идет кровь из носа, когда она встречает свою любовницу Аиду. В нише своей служанки она поет, чтобы скрыть свой страх, срезая рост картофеля. Сад поместья, кажется, узурпирует ее собственный внутренний сад в этой сцене. Тем не менее, когда Фауста встречает и объединяет усилия с садовником поместья Ноэ (Эфраин Солис), она находит способ соединить построенный общиной сад и свой внутренний сад с плодородием оазиса Аиды. Первоначальная связь возникает, когда кадры яркой свадьбы на пустынных холмах Лимы сопоставляются с изображениями разбитого пианино, разрушающего сад Аиды. В пустынном ландшафте Лимы богато украшенная одежда и фиолетовые палатки превращаются в цветы, распустившиеся из пустыни. Но рай Аиды нарушает сломанное пианино, выброшенное из окна в листву внизу. В обеих сценах сад и машина сливаются, подчеркивая сходство между двумя пространствами.

Но именно отношения Фаусты с Ноэ перемещают ее в среднее положение, позволяющее расцвести как человеческой, так и нечеловеческой природе. Аида и ее сад освещают войну и эксплуатацию, Фауста и ее мать пытаются сбежать в Лиме. Семья дяди Фаусты показывает нам искусственный сад, построенный для колонизированных. Но Ноэ и Фауста интегрируют нечеловеческую природу в пустыню за стенами Аиды. Хотя Аида утверждает, что полив ее сада «успокаивает ее», она использует Фаусту, украв ее песню русалки и нарушив обещание отдать Фаусте жемчужины, которые они собирают из сломанного ожерелья. Она остается запертой, даже выбросив Фаусту из машины после концерта. Ноэ, с другой стороны, предлагает ей комфорт и безопасность, не только сопровождая ее домой (на расстоянии), но и обучая ее выращиванию растений — навыку, который она сначала приобрела в деревенском огороде до их вынужденного переезда в Лиму. Как объясняет Ноэ, «растения говорят правду о людях», а цветы, которые она выбирает, говорят ему, что она нуждается в утешении. Вместе они сжигают рояль, словно сопротивляясь машине. И вместо «кровоточащих роз» из носа Фауста держит во рту гардению. Когда она спрашивает его, почему он сажает в саду все, кроме картошки, Ноэ объясняет, что картошка дешева и плохо растет.

Когда Фауста наконец умоляет убрать картошку, она и Ноэ получают доступ к этому более зеленому среднему месту. Украв заработанный жемчуг, Фауста теряет сознание у ворот поместья, где Ноэ находит ее и несет в клинику для удаления. Имея жемчуг, Фауста может перевезти свою мать из Лимы и воссоединить ее с миром природы, который она была вынуждена покинуть. В драматическом повороте Фауста несет свою мать через пляж и оставляет ее рядом с океаном, где она поет, пока море забирает ее мать домой. Теперь Фауста стала частью большого биотического сообщества, средним местом, где могут процветать процветающие традиционные парки, яркие сады и ее собственный картофель. В качестве символа этого среднего места Ноэ оставляет на крыльце цветок — цветущий картофель.

Молоко печали и сад, часть 2

Визит врача для лечения окровавленного носа требует второго огорода, виноградной картошки, которую Фауста вставила, чтобы защитить ее от мужчин, и травмы, которую перенесла ее мать. Дядя настаивает, что они существуют только для лечения ее хронических кровотечений и эпизодов обморока, и утверждает, что они являются продуктом ее «молока печали», ужасного побочного эффекта терроризма, в котором родилась Фауста. Но врач замечает только картошку, которая теперь воспалила влагалище Фаусты. Если картошка вырастет, объясняет врач, корни будут торчать. Дядя беспокоится об уборке картофеля и настаивает на том, что единственная болезнь Фаусты — это молоко печали. И Фауста утверждает, что картофель предназначен не как противозачаточное средство, а как средство от изнасилования. Фауста становится огородной, но во избежание заражения картофель следует убрать. Тогда Фауста сможет избежать травмы изнасилования и смерти своей матери и, следовательно, более эффективно представлять среднее место, как утверждает Адамсон.

Попытка Фаусты похоронить свою мать в ее родной деревне за пределами Лимы раскрывает третий сад в фильме: традиционный империалистический сад за огромными воротами, ограждающими Лиму и окружающие ее засушливые горы. Когда ее дядя дает Фаусте только до свадьбы дочери похоронить ее мать в ее деревне, Фауста должна найти средства для перевозки трупа. Как объясняет критик New York Times Жаннетт Катсулис, фильм «исследует возможность расширения прав и возможностей женщин в культуре, задыхающейся от суеверий и бедности». Если ей не удастся собрать необходимые деньги, мать Фаусты похоронят на заднем дворе, а в могиле ее дядя превратит импровизированный бассейн. Изучив альтернативы, включая перевозку тела на автобусе, Фауста соглашается на работу служанкой у богатого музыканта. Когда Фауста входит в поместье, она оставляет позади шум и запустение Лимы. За воротами усадьбы находится зеленый рай, полный деревьев и цветов. Этот буквальный сад совпадает с прощальной песней, которую Фауста пела трупу своей матери, пока они его сохраняли. Для Фаусты ее мать будет «срывать цветы на небесах». В саду поместья Фауста может собрать их на Земле.

Молоко печали и сила сада, часть 1

Перуанская драма « Молоко печали» (2009) режиссера Клаудии Льосы иллюстрирует как минимум три версии сада, выросшего из классизма, расизма и кровавой гражданской войны. Сюжет «Молоко печали» , основанный на борьбе маленькой дочери Фаусты (Магали Сольер) со смертью матери и воспоминаниями о войне, основан на музыкальной и визуальной поэзии садов, чтобы раскрыть конфликты между бедным коренным населением Фаусты в Лиме, ​​Перу. и белая городская крепость высшего сословия, где она работает служанкой.

В конце концов, Фауста примиряет эти противоречивые взгляды, согласовывая решение, которое продвигает золотую середину, подобную той, что предлагает Адамсон. Ярко окрашенный искусственный сад, который создает семья Фаусты, может сильно контрастировать с обнесенным стеной раем внутри ворот Аиды (Суси Санчес), работницы Фаусты, но сад, растущий внутри Фаусты (как в прямом, так и в переносном смысле), служит мостом между их конфликтующими идеологиями.

Первый «сад», представленный в фильме, прерывает скорбное пение и трагическую смерть, открывающую фильм. Мать Фаусты рассказывает свою ужасающую историю на смертном одре, воспевая об изнасилованиях, которые она пережила во время грязной войны в Перу между маоистскими партизанами и правительственными силами безопасности в 19 веке.80-е годы и проклятый исход для Фаусты. Фауста питалась «молоком печали» своей матери и должна чувствовать ее травму даже после ее смерти. Как объясняет критик Рик Веккьо, «десятки тысяч андских индейцев действительно бежали в Лиму в 1980-х и 1990-х годах, спасаясь от политического насилия… [и] помогли сформировать богатый гобелен культуры Перу и сформировать характер его общества».

Однако, когда мать Фаусты проходит «как дохлая птица», фильм показывает красочный сад, построенный за пределами дома дяди Фаусты. Несмотря на то, что они окружены бесплодными горами, двоюродный брат Фаусты примеряет свадебное платье в их пыльном дворе, а ярко одетая семья сидит вокруг стола на открытом воздухе, словно цветы, распускающиеся с пустынных холмов их синего баррио. Когда появляется Фауста, ее нос начинает кровоточить, и на крупном плане кажется, что кровь расцветает, как роза. Этот первый сад дает цвет, который борется с бесцветными травмами войны, гендерным и расовым угнетением.

Победители кинофестиваля Embarras Valley!

Документальные пленки и видеоиздерные лауреаты

Первое место: Эмили Макнил, Artist

Artist On Vimeo

70003 Second Artis

Размещение  на YouTube

Победители премии в области игрового кино и видео:

Первое место: Эшли Кай, Гермес

Второе место: Элис Роджерс, Адам

В White God Хаген находит людей, которые купили и пытали его, и со своей собачьей армией убивает их одного за другим. Он даже убивает соседа, который сообщил о нем в службу контроля за животными. Полиция жестоко принимает ответные меры, стреляя и убивая собак, которые бегают по Будапешту. Хаген продолжает план мести, разыскивая и находя бойню отца Лили. Однако Лили там и пытается вернуть любимого питомца. Сначала она пытается поиграть с ним, но вместо этого он скалит зубы. Тем не менее, когда Лили играет на своей трубе, Хаген и остальные члены стаи перестают лаять и ложатся. Лили ложится с Хагеном, и ее отец присоединяется к ней, возвращая фильм к начальной цитате Рильке. Ужасные из-за экологических травм и ужасного поведения, которое они вызвали, Хаген и его стая нуждаются в любви и уважении и, кажется, находят их с Лили и ее трубой.

Многие рецензенты согласны с аргументом производственных заметок о том, что « Белый Бог » служит «метафорой политической и культурной напряженности, охватившей современную Европу». Энтони Лейн утверждает: «Вряд ли можно устроить восстание любого рода на улицах Будапешта, не подняв там дух восстания против советской власти в 1956 году». Рене Родригес предлагает режиссера Мундруцо

Для этих обозревателей Хаген и его стая представляют угнетенных людей, а не собак, страдающих от реальных экологических травм.

Однако для нас Хаген выходит за рамки символа. Как вид-компаньон, удовольствие и боль которого совпадают с нашими собственными, Хаген представляет только самого себя, собаку, которая, как утверждает Донна Харауэй, является «полноправным партнером в мире, в становлении с» (301). Манохла Даргис рассматривает Белый Бог как притчу о том, как «верное животное, разлученное со своим любящим хозяином, терпит, страдает, борется и сопротивляется, пытаясь превзойти свою жестокую судьбу». Хаген, безусловно, любящий пес, который терпит и сопротивляется, но он также является компаньоном Лили. Вместе они «одноклассники за столом, едят вместе, независимо от того, умеем ли мы правильно питаться или нет» (Haraway 301). Прощальное утверждение Харауэя о товарищах по столу звучит так: «Я страстно желаю, чтобы обо мне когда-нибудь сказали то, что хорошие игроки в аджилити говорят о тех, чьи заезды они восхищаются: «Она встретила свою собаку»» (301). Подрывая и подтверждая эту возможность,  Белый Бог раскрывает последствия экологической травмы, предлагая решение ее насильственных последствий: взаимное стремление между видами.